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Photographie Artisanale - Procédés Alternatifs et Anciens
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Messages récents
#51
Manifestations / Re : Rencontre photographique ...
Dernier message par nicolas273 - 18 Décembre 2025 à 17:56:54Oui, il y aura une expo dédiée aux procédés alternatifs en 2026 vraisemblablement en mai ou juin.
Cordialement,
Cordialement,
#52
Manifestations / Re : Rencontre photographique ...
Dernier message par BlueSky - 18 Décembre 2025 à 17:01:46Cette chouette initiative normande sera t elle reconduite en mai 26 ?
je suis en Seine Maritime et bigrement intéressé
je suis en Seine Maritime et bigrement intéressé
#53
Négatif Numérique / Négatif orange
Dernier message par BlueSky - 18 Décembre 2025 à 16:33:51Salut à tous
J'ai visionné sur YT un gars qui imprime ses négatifs A4 sur transparent en y ajoutant une couleur orange.
je n'ai pas encore d'imprimante mais je possède quelques négatifs couleurs moyen format, donc sur fond orange et j'ai alors tenté un cyanotype par contact
Résultat pas très probant j'avoue. Dois-je prolonger le temps d'exposition par rapport à un film n&B ?
Quelqu'un pour m'éclairer ?
J'ai visionné sur YT un gars qui imprime ses négatifs A4 sur transparent en y ajoutant une couleur orange.
je n'ai pas encore d'imprimante mais je possède quelques négatifs couleurs moyen format, donc sur fond orange et j'ai alors tenté un cyanotype par contact
Résultat pas très probant j'avoue. Dois-je prolonger le temps d'exposition par rapport à un film n&B ?
Quelqu'un pour m'éclairer ?
#54
Discussions... / Re : Hello les photographes
Dernier message par nicolas273 - 18 Décembre 2025 à 11:24:55Bienvenue dans l'univers des procédés alternatifs.
Le cyano c'est bien, mais maintenant que tu as mis le doigt dans le pot de confiture...
Cordialement,
Le cyano c'est bien, mais maintenant que tu as mis le doigt dans le pot de confiture...
Cordialement,
#55
Discussions... / Re : Hello les photographes
Dernier message par Armand - 17 Décembre 2025 à 21:28:25Hello,
Bienvenue par ici pour échanger.
Armand
Bienvenue par ici pour échanger.
Armand
#56
Discussions... / Re : Hello les photographes
Dernier message par NestorBurma - 17 Décembre 2025 à 21:17:34Extra le cyano, une dimension à l'échelle de notre système planétaire.
#57
Discussions... / Hello les photographes
Dernier message par BlueSky - 17 Décembre 2025 à 20:33:22Salut à tous, mois c'est Laurent 62 ans et frais retraité
J'ai pratiqué autrefois la photographie argentique, prise de vue et labo noir et blanc et Cibachrome.
J'aimerai mettre à profit le temps qui m'est disponible aujourd'hui pour me replonger dans cet univers
J'ai réalisé très modestement mon tout premier cyanotype aujourd'hui et ma foi l'enthousiasme et déjà présent.
Au plaisir de partager et découvrir
J'ai pratiqué autrefois la photographie argentique, prise de vue et labo noir et blanc et Cibachrome.
J'aimerai mettre à profit le temps qui m'est disponible aujourd'hui pour me replonger dans cet univers
J'ai réalisé très modestement mon tout premier cyanotype aujourd'hui et ma foi l'enthousiasme et déjà présent.
Au plaisir de partager et découvrir
#58
Discussions... / Re : Comment donner plus de se...
Dernier message par Armand - 16 Décembre 2025 à 21:22:21Odette,
Je vais essayer de répondre
sans rien oublier.
Ce que nous avons sans doute tous constaté, et comme déjà dit plus haut, notamment avec nos procédés alternatifs, c'est que ce premier échange concerne la technique. Je vais tenter une analyse. Pour un visiteur, ce qu'il voit, peut-être pour la première fois, perturbe son imaginaire, ses attentes. Un cyanotype, un Vandycke, un papier salé, albuminé, un charbon, une gomme, un oléotype sont autant de rendus colorimétriques et d'aspect de surface sont une surprise. Même s'il en a vu via un écran, l'objet tirage est autrement mieux valorisé en exposition. Pour peu que la/le photographe exploite le/les procédés en y apportant sa patte, sa touche artistique, on entre dans un autre univers.
On peut comprendre que ce visiteur soit désireux d'en connaître d'avantage sur ces techniques. À ce stade, il faut rester vigilant car il y en a qui feignent le noviciat. Bluffer est contre-productif.
Et je pense qu'il faut survoler ces explications, sans trop rentrer dans les détails mais sans rien omettre. Et d'enchaîner sur ce vers quoi tu as détourné le procédé. Parler des accidents apportant une nuance, un élément, parler des rendus possibles avec un oléotype, de l'utilisation de tel support comme médium, de ce qu'il apporte à l'oeuvre, etc, etc.
Je vais prendre comme exemple une expo de l'année dernière pour laquelle j'avais accroché un triptyque de kakémonos. Le sujet était une branche de pin en contre jour, en sider-argent sur papier japonais 9 gr, et en arrière plan, la lune coloriée au pastel gras. Le papier étant semi transparent et extrêmement léger, frémissant au moindre souffle, la lune, sur fond noir était tamisée.
Un couple de visiteurs est venu le premier jour, je ne les ai pas rencontrés car j'avais du m'absenter. La galeriste, à qui ils ont parlé, leur a précisé que je serais présent le lendemain. Ils sont revenus, m'ont questionné et, maladroitement, je n'ai parlé que technique. Quelle fut ma surprise lorsqu'ils ont voulu en savoir plus, pourquoi ce format, pourquoi ce papier ?
J'ai improvisé une ébauche, une mise en forme de présentation, sans fioriture, sincère. J'ai certainement répondu à leurs attente, ils sont repartis avec.
Il me semble que c'est à nous à être attentif. C'est peut-être un défaut de compréhension de notre part, un refuge derrière la technique que l'on maîtrise plus que le discours, un échappatoire pudique.
Pour ce qui est de l'émotion et du questionnement de ton deuxième paragraphe, je ne suis pas persuadé qu'il n'y ait qu'une vérité. Je vais faire une réponse de Normand, ça dépend. Il y aura autant de situations que de visiteurs. Et je vais te répondre en te posant une autre question. Si le visiteur ressent une émotion, ne crois-tu pas qu'il a élaboré sa propre histoire ?
Une amie a retranscrit une histoire personnelle, une blessure. Ses tirages, empreints de quiétude, d'espace voir de vide ont touché ma sensibilité mais l'histoire que je lisais était tout autre que la sienne. J'ai un de ses tirages. Lorsque je le regarde, je lis mon histoire, pas la sienne.
Très intéressant ces échanges.
Armand
Je vais essayer de répondre
sans rien oublier.
Ce que nous avons sans doute tous constaté, et comme déjà dit plus haut, notamment avec nos procédés alternatifs, c'est que ce premier échange concerne la technique. Je vais tenter une analyse. Pour un visiteur, ce qu'il voit, peut-être pour la première fois, perturbe son imaginaire, ses attentes. Un cyanotype, un Vandycke, un papier salé, albuminé, un charbon, une gomme, un oléotype sont autant de rendus colorimétriques et d'aspect de surface sont une surprise. Même s'il en a vu via un écran, l'objet tirage est autrement mieux valorisé en exposition. Pour peu que la/le photographe exploite le/les procédés en y apportant sa patte, sa touche artistique, on entre dans un autre univers.
On peut comprendre que ce visiteur soit désireux d'en connaître d'avantage sur ces techniques. À ce stade, il faut rester vigilant car il y en a qui feignent le noviciat. Bluffer est contre-productif.
Et je pense qu'il faut survoler ces explications, sans trop rentrer dans les détails mais sans rien omettre. Et d'enchaîner sur ce vers quoi tu as détourné le procédé. Parler des accidents apportant une nuance, un élément, parler des rendus possibles avec un oléotype, de l'utilisation de tel support comme médium, de ce qu'il apporte à l'oeuvre, etc, etc.
Je vais prendre comme exemple une expo de l'année dernière pour laquelle j'avais accroché un triptyque de kakémonos. Le sujet était une branche de pin en contre jour, en sider-argent sur papier japonais 9 gr, et en arrière plan, la lune coloriée au pastel gras. Le papier étant semi transparent et extrêmement léger, frémissant au moindre souffle, la lune, sur fond noir était tamisée.
Un couple de visiteurs est venu le premier jour, je ne les ai pas rencontrés car j'avais du m'absenter. La galeriste, à qui ils ont parlé, leur a précisé que je serais présent le lendemain. Ils sont revenus, m'ont questionné et, maladroitement, je n'ai parlé que technique. Quelle fut ma surprise lorsqu'ils ont voulu en savoir plus, pourquoi ce format, pourquoi ce papier ?
J'ai improvisé une ébauche, une mise en forme de présentation, sans fioriture, sincère. J'ai certainement répondu à leurs attente, ils sont repartis avec.
Il me semble que c'est à nous à être attentif. C'est peut-être un défaut de compréhension de notre part, un refuge derrière la technique que l'on maîtrise plus que le discours, un échappatoire pudique.
Pour ce qui est de l'émotion et du questionnement de ton deuxième paragraphe, je ne suis pas persuadé qu'il n'y ait qu'une vérité. Je vais faire une réponse de Normand, ça dépend. Il y aura autant de situations que de visiteurs. Et je vais te répondre en te posant une autre question. Si le visiteur ressent une émotion, ne crois-tu pas qu'il a élaboré sa propre histoire ?
Une amie a retranscrit une histoire personnelle, une blessure. Ses tirages, empreints de quiétude, d'espace voir de vide ont touché ma sensibilité mais l'histoire que je lisais était tout autre que la sienne. J'ai un de ses tirages. Lorsque je le regarde, je lis mon histoire, pas la sienne.
Très intéressant ces échanges.
Armand
#59
Discussions... / Re : Comment donner plus de se...
Dernier message par 0dette - 15 Décembre 2025 à 22:38:34Aussi, je vais prendre le temps de découvrir Libre Interprétation, le principe m'intéresse beaucoup, notamment cette place laissée au silence de l'image et à la lecture libre. Merci encore pour ce partage, il alimente vraiment ma réflexion.
#60
Discussions... / Re : Comment donner plus de se...
Dernier message par 0dette - 15 Décembre 2025 à 22:38:01Salut Armand,
Déjà merci beaucoup pour ta réponse. Tu as prie le temps de bien me répondre et çà j'aime. Aussi ta réponse m'aide à clarifier pas mal de choses. Je vais aussi essayer de répondre comme tu l'as fait pour moi.
Sur la question du public qui s'intéresse d'abord à la technique, je le constate aussi, et c'est justement ce décalage qui m'interpelle. J'ai parfois l'impression que l'entrée par le procédé sert de porte d'accès, mais qu'elle peut aussi devenir une fin en soi si l'auteur n'ouvre pas autre chose ensuite. Ton idée que ce soit à l'auteur d'amener le glissement vers l'histoire me paraît très juste.
Concernant l'émotion qui doit exister indépendamment de toute explication, je te rejoins sur le principe. Si rien ne se passe face à une image, aucun texte ne viendra compenser cela. Là où je m'interroge davantage, c'est sur ce qui se passe après cette première émotion, quand elle existe justement. Est-ce qu'un contexte discret peut l'approfondir sans la contraindre, ou est-ce qu'il risque toujours de la refermer ?
L'exemple que tu donnes d'un paysage banal mais profondément apaisant me parle beaucoup. Dans ces moments-là, je n'ai effectivement pas besoin de comprendre. En revanche, quand je reviens sur une image, parfois des jours ou des semaines plus tard, j'éprouve parfois l'envie de savoir ce qui a conduit à ce point précis, à cet instant, même si cela ne change pas mon ressenti initial.
La solution muséale que tu évoques me semble être une piste intéressante, parce qu'elle laisse le choix au regardeur. Elle impose une séparation claire entre la démarche et l'image, sans les faire se concurrencer. C'est probablement l'une des formes les plus respectueuses de la liberté du visiteur.
Quant à ta position très assumée de spectateur guidé avant tout par l'émotion, je la trouve cohérente et honnête. Elle me pousse surtout à réfléchir à la manière dont on peut proposer un prolongement à ceux qui en ressentent le besoin, sans jamais le rendre nécessaire.
Déjà merci beaucoup pour ta réponse. Tu as prie le temps de bien me répondre et çà j'aime. Aussi ta réponse m'aide à clarifier pas mal de choses. Je vais aussi essayer de répondre comme tu l'as fait pour moi.
Sur la question du public qui s'intéresse d'abord à la technique, je le constate aussi, et c'est justement ce décalage qui m'interpelle. J'ai parfois l'impression que l'entrée par le procédé sert de porte d'accès, mais qu'elle peut aussi devenir une fin en soi si l'auteur n'ouvre pas autre chose ensuite. Ton idée que ce soit à l'auteur d'amener le glissement vers l'histoire me paraît très juste.
Concernant l'émotion qui doit exister indépendamment de toute explication, je te rejoins sur le principe. Si rien ne se passe face à une image, aucun texte ne viendra compenser cela. Là où je m'interroge davantage, c'est sur ce qui se passe après cette première émotion, quand elle existe justement. Est-ce qu'un contexte discret peut l'approfondir sans la contraindre, ou est-ce qu'il risque toujours de la refermer ?
L'exemple que tu donnes d'un paysage banal mais profondément apaisant me parle beaucoup. Dans ces moments-là, je n'ai effectivement pas besoin de comprendre. En revanche, quand je reviens sur une image, parfois des jours ou des semaines plus tard, j'éprouve parfois l'envie de savoir ce qui a conduit à ce point précis, à cet instant, même si cela ne change pas mon ressenti initial.
La solution muséale que tu évoques me semble être une piste intéressante, parce qu'elle laisse le choix au regardeur. Elle impose une séparation claire entre la démarche et l'image, sans les faire se concurrencer. C'est probablement l'une des formes les plus respectueuses de la liberté du visiteur.
Quant à ta position très assumée de spectateur guidé avant tout par l'émotion, je la trouve cohérente et honnête. Elle me pousse surtout à réfléchir à la manière dont on peut proposer un prolongement à ceux qui en ressentent le besoin, sans jamais le rendre nécessaire.
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